www.spiritoconlascure.it

[AAHHYAAAAK]

È mancato Denny O'Neil

R.I.P.
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[Gunny Bill]

R.I.P. Un gigante dei comics USA

[stimeex]

R. I. P.
_________________
La vita è fatta di scelte. Di alcune ci pentiamo, di altre siamo fieri. Siamo quelli che decidiamo di essere.
Graham Brown.

[AAHHYAAAAK]

https://www.nerdpool.it/2020/06/15/panini-dc-annuncia-su-anteprima-346-le-uscite-previste-da-agosto/
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

https://www.afnews.info/wordpress/2020/06/29/fashion-victim-mirka-andolfo-firma-sua-personalissima-harley-quinn-per-dc-comics/
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Il prossimo ottobre, 35 anni dopo #Watchmen, "Rorschach", una serie Black Label di Tom King e Jorge Fornès


_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Uscite della settimana Panini-DC:

Catwoman 2
I racconti dal multiverso oscuro
Batman 3
DC rebirth collection - Batman 5: Regole d'ingaggio
DC library: Joker
DC comics special 5: Hawkman
Il grande libro di Joker
DC library - Flash: Rinascita
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

DC COMICS ANNUNCIA UN ONE-SHOT SU PUNCHLINE, DISEGNI CURATI DALL'ITALIANA MIRKA ANDOLFO

Il Volume 92 di Batman ha introdotto un personaggio che, in pochi mesi, è riuscito a conquistare i cuori di milioni di fan DC. Punchline, questo il nome della nuova antagonista, ha avuto abbastanza successo da convincere l'editore a dare il via libera per un one-shot, curato da James Tynion IV, Sam Johns e Mirka Andolfo e in uscita a novembre.

L'autore ha commentato il successo del suo personaggio originale dichiarando quanto segue: "Tempo fa, quando presentai al pubblico Punchline, dissi chiaramente che non sarebbe stato un personaggio secondario. Ho sempre avuto grandi piani per lei, e nonostante la Joker War sia prossima alla conclusione, la sua parte nella storia è tutt'altro che terminata. Non vedo l'ora di condividere con voi questo one-shot, in cui espanderemo il suo passato e porremo le basi per il suo futuro. Con me ci saranno il talentuoso Sam Johns e l'incredibile Mirka Andolfo!".


https://anime.everyeye.it/amp/notizie/dc-comics-annuncia-one-shot-punchline-disegni-curati-dall-italiana-mirka-andolfo-463031.html?__twitter_impression=true
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Un'altra perla del politicamente corretto:


DC Comics: John Ridley scriverà una miniserie con un Batman nero

In occasione del DC FanDome, DC Comics ha annunciato che lo sceneggiatore John Ridley (12 Anni Schiavo) sta scrivendo una miniserie a fumetti di Batman in quattro parti che molto probabilmente proporrà un nuovo Batman nero.
Illustrata da Nick Derington (Doom Patrol), la miniserie verrà lanciata nel gennaio del 2021 e reinventerà il Crociato di Gotham in maniera sorprendente. “Penso che si possa dare per scontato che se sto scrivendo un fumetto di Batman, allora c’è una possibilità superiore al 47% che questo sia una persona di colore,” ha commentato Ridley, spiegando che non sarà Bruce Wayne a indossare il mantello del supereroe. La serie sarà infatti incentrata sulla famiglia di Lucius Fox, capo della Wayne Enterpraises: “Fox ha una famiglia, e questa famiglia ha i suoi segreti. L’un l’altro non si sono detti questi segreti. Sarà una dinamica un po’ diversa da quella a cui siamo sempre stati abituati.”

Ridley nel 2004 ha scritto The Authority: Human on the Inside (con matite di Ben Oliver) e ha contribuito a un arco della serie del 2005 The Razor’s Edge: Warblade (con matite di Simon Bisley). Recentemente ha collaborato con Georges Jeanty alla miniserie The American Way e The American Way: Those Above and Those Below.

https://fumetti.badtaste.it/2020/08/dc-comics-john-ridley-scrivera-una-miniserie-con-un-batman-nero/292389/
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Teen Titans: anteprima della graphic novel su Raven e Beast Boy

La collana di graphic novel dedicata ai Teen Titans si amplierà di un terzo capitolo in uscita nel 2021. A dare l’annuncio è stata direttamente la DC Comics che ha confermato in cabina di regia la scrittrice Kami Garcia e il disegnatore Gabriel Picolo.

Dopo aver firmato Raven e Beast Boy, il team creativo è pronto a lanciare Teen Titans: Beast Boy Loves Raven. Un’anteprima del volume sarà disponibile il 1° settembre in appendice proprio al secondo capitolo di questa saga, di cui vi avevamo mostrato alcune pagine in una precedente news.

Vi ricordiamo che il titolo rientra in un progetto a più ampio respiro dell’editore di Burbank che rivisita le origini dei personaggi coinvolti in chiave Young Adults. I racconti sono tutti ambientati al fuori della continuity ufficiale.

In chiusura, segnaliamo che Beast Boy narra la storia del giovane Garfield Logan, diciassettenne in cerca di approvazione da parte dei suoi compagni di scuola e desideroso di conquistare la ragazza dei suoi sogni. Durante alcune sfide estreme, però, il suo corpo inizia a trasformarsi cambiando di fatto anche la vita del ragazzo.

Di seguito trovate una gallery con alcune tavole di Teen Titans: Beast Boy Loves Raven.

https://fumetti.badtaste.it/2020/08/teen-titans-anteprima-della-graphic-novel-su-raven-e-beast-boy/292464/



Aquaman: un grande evento nell'ultimo numero scritto da Kelly Sue DeConnick

La scorsa settimana vi abbiamo proposto le parole con cui la sceneggiatrice americana Kelly Sue De Connick (Captain Marvel) si è congedata dalla testata di Aquaman, con il sessantacinquesimo numero in uscita il prossimo 17 novembre negli USA, disegnato da Miguel Mendoca (Nightwing). L’albo non segnerà la chiusura della serie, come molti avevano sospettato alla luce delle recenti cancellazioni DC Comics, ma soltanto la fine dell’arco narrativo scritto dalla De Connick.

DC Comics ha presentato la sinossi ufficiale dell’ultimo numero della serie:

Avversari, eroi, complotti e rancori a lungo sopiti per l’intero arco narrativo di Aquaman di Kelly Sue DeConnick confluiscono in questo albo! Arthur è stato sconfitto, Mera è tenuta prigioniera e il grande piano di Orm è quasi completato! Assieme, Mera e Arthur sono una delle coppie più potenti della DC, e quando chiedono aiuto potete star sicuri che tutti risponderanno all’appello. La Justice League sarà ospite di un epilogo che vi sorprenderà!

La serie si concluderà con il matrimonio tra Aquaman e Mera. I due atlantidei si erano in realtà già sposati nel 1964 sulle pagine di Aquaman #18, nelle prime nozze tra supereroi che si fossero mai viste in un albo a fumetti; il loro legame era però stato annullato nel 2011 con il rilancio New 52.

https://fumetti.badtaste.it/?p=292434
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Dc Comics: Brad Meltzer ripensa agli esordi della sua Justice League

Un nuovo volume antologico, dedicato alla Justice League di Brad Meltzer, arriva sugli scaffali delle fumetterie americane in questo periodo. Ecco perché Games Radar ha deciso di raccogliere ricordi e considerazioni dello sceneggiatore in merito al proprio rapporto con i personaggi e alle storie di quel periodo, che hanno lasciato un segno importante nel cuore degli appassionati.

Meltzer – Justice League of America è il primo fumetto che abbia mai collezionato, il numero #150 il primo albo che abbia letto. Sapevo di non poter recuperare fino al numero uno, ma pensavo che il #100 fosse accessibile. Una volta riuscito nell’impresa, mi dissi che aveva senso puntare al #90. All’epoca si dovevano spulciare grandi scatoloni per trovare gli albi, non c’erano manifestazioni e internet. Si entrava in libreria sperando che ci fosse una sezione comics nel retro.

Quando ho iniziato leggevo solo la Justice League, poi col tempo ho iniziato a seguire sceneggiatori come Gerry Conway e Len Wein che mi hanno influenzato molto. E poi, ovviamente, George Perez ha preso le redini delle matite. Ho sempre avuto un debole per lui. Mi attirava più di chiunque altro e mi ricordo tutte le sue copertine.

Non credo che avrei mai avuto la possibilità di scrivere le storie di Freccia Verde se non fosse per Kevin Smith. Gli sono debitore per essere il primo ad aver abbattuto certe barriere e perché ottenni l’opportunità grazie a lui. Crisi d’Identità fu figlio del successo di Freccia Verde. La verità è che dopo Crisi d’Identità ho detto a Dan DiDio che avevo chiuso coi fumetti, che non ne avrei mai più scritto uno e che avevo bisogno di un romanzo. Non avevo più il tempo a disposizione, semplicemente. Dan fu molto gentile, mi chiamò e mi propose la serie di Justice League, con un nuovo numero #1 e la possibilità di fare quel che volevo. Non potevo dirgli di no e lo sapeva.

Prima di iniziare la serie, ci fu un numero zero che Meltzer in realtà non avrebbe voluto scrivere, restio alle operazioni meramente commerciali. Fu convinto nuovamente dalla libertà totale che la DC gli concesse e dalla prospettiva di lavorare con George Perez, Luke McDonnell, Mike Sekowsky e Howard Porter. In quell’albo poté lavorare con gli artisti che più ammirava.

Meltzer – Quel che ho scritto con i super eroi non ha mai avuto le battaglie come argomento, ma i momenti più silenziosi e umani. Non potrei scrivere un’intera serie solo con quelli? E poi c’è quella tavola di Jim Lee con la JLA e la JSA che fanno una poto, Andy Kubert fece cose grandiose con il Cavaliere Oscuro. Potemmo davvero ottenere tutto quel che volevamo. Era una cosa quasi impossibile da realizzare, ma ne valse la pena. E poi potei tenermi le tavole originali di quasi tutto l’albo, per la generosità dei disegnatori che me le regalarono.

Io sono cresciuto con la base satellitare della League. Quello era il mio periodo formativo. Grazie a dio a un certo punto Grant Morrison decise che era ora di tornare ai big seven e di mollare i gruppi enormi. Cosa che adorai. Era durata per decenni, quella fase e, quando io arrivai sulla serie fu proprio all’inizio del cambiamento. Grant aveva raccontato storie che coinvolgevano i grandi archetipi delle divinità e io volevo riportare le atmosfere a problemi più terreni, a interazioni umane. Quella era la League che mi emozionava di più.

Non a caso, Meltzer cita la cotta di Flash per Zatanna e tutto il dramma emotivo e familiare che ne nacque come uno dei suoi momenti preferiti. In generale, lo sceneggiatore si dice convinto del fatto che la Justice League rappresenti la storia dell’Universo DC, la sua direzione. Ecco perché fu felice di giungere in un momento di svolta: significava guardare avanti e non al passato.


https://fumetti.badtaste.it/2020/08/dc-comics-brad-meltzer-ripensa-agli-esordi-della-sua-justice-league/292538/



Commanders in Crisis: Dan DiDio presenta il nuovo fumetto Image di Steve Orlando

Steve Orlando e Davide Tinto sono il team creativo di Commanders in Crisis, una serie a fumetti di argomento super eroistico che debutta il 14 ottobre grazie a Image Comics. Interessante evenienza, la lettera di presentazione che la casa editrice sta facendo circolare presso la stampa è scritta da Dan DiDio. Che ci sia una collaborazione all’orizzonte? Certamente non stupirebbe. Nel frattempo, ecco come presenta l’opera in questione.

DiDio – Una delle cose che sembrano sinceramente piacere ai fan è un bel crossover. Quegli eventi enormi che coinvolgono ogni personaggio conosciuto in una lotta fianco a fianco per fermare un super cattivo che minaccia l’esistenza di ogni realtà. Avete presente il mantra: “Mondi che vivono, mondi che muoiono e niente sarà mai più come prima”? Da lettore, considero una storia evento è qualcosa da godersi, la possibilità di vedere il proprio eroe preferito in un’avventura gigantesca. Da scrittore, le percepisco come un compito spaventoso, in cui bisogna bilanciare la presenza di ogni personaggio, dando a ognuno la possibilità di brillare in poco tempo. Difficile da fare quando si lavora con personaggi già noti.

Immaginate quanto complessa sarebbe la stessa narrazione epica con protagonisti di cui nessuno ha mai sentito parlare. Non solo dovreste introdurli tutti quanti, ma anche fare in modo che ai lettori importi di loro mentre si racconta una trama di grandi dimensioni. Un bel momento di crisi, se chiedete a me.

Steve Orlando adora i comics. Davvero. Quando era bambino, sua madre lo portava alle convention e, con il tempo, ha sviluppato una conoscenza enciclopedica dei personaggi e delle storie, tanto da poter rivaleggiare con l’intera potenza di fuoco di tutti gli editor DC. Quindi ha perfettamente senso che si accollasse lo spaventoso compito di dare vita a Commanders in Crisis, un evento che abbraccia un universo intero, fatto tutto di personaggi nuovissimi.

Con Commanders in Crisis, Steve tocca i topos familiari della narrazione dei comics, con personaggi che suonano conosciuti ma con uno stile tutto loro. Le avventure planetarie e di grande impatto sono diventati il pane quotidiano di Steve e questa serie non fa eccezione. Entrate nel suo mondo, conoscete i suoi eroi e unitevi al viaggio. In un periodo in cui siamo tutti chiusi in casa è grandioso avere in mano una storia che ci porti lontano, oltre i confini delle nostre vite e delle nostre immaginazioni. Una cosa è certa: letta questa serie, nulla sarà mai più come prima.


https://fumetti.badtaste.it/2020/08/commanders-in-crisis-dan-didio-presenta-il-nuovo-fumetto-image-di-steve-orlando/292535/
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Shazam ! vol. 1: I sette regni della magia

Arriva anche il Italia la nuova serie DC Comics dedicata a Shazam!, scritta da Geoff Johns e disegnata da Dale Eaglesham e Marco Santucci. Panini DC Italia ha raccolto in un volume brossurato – intitolato I sette Regni della Magia – i primi sei numeri della testata originale.

Sin dalle prime battute è evidente come questo ciclo di storie si ponga in continuità con quanto realizzato dallo stesso sceneggiatore statunitense nell’ambito dell’iniziativa editoriale I Nuovi 52: in quell’occasione, Johns e il disegnatore Gary Frank rivisitarono le origini del personaggio con brevi racconti in appendice alla serie Justice League. Le origini di Billy Batson vengono riassunte in apertura in una sola pagina, lasciando subito spazio alle avventure del giovane supereroe e dei suoi fratelli acquisiti Mary, Freddy, Darla, Eugene e Pedro, tutti adottati dalla famiglia Vasquez.

Se avete amato la pellicola uscita nel 2019 diretta da David F. Sandberg, questo volume fa al caso vostro. Al suo interno, infatti, troverete tutte quelle che peculiarità che hanno decreto il successo al botteghino della pellicola: leggerezza, vivacità, divertimento, un tema centrale quanto mai attuale (la famiglia), teen drama e atmosfere fantastiche che rendono la lettura un’esperienza coinvolgente e immersiva.

Ma Johns non si è limitato certo a riproporre la stessa formula vista sul grande schermo bensì ha portato avanti un’idea chiara e – almeno per questo volume – vincente: ampliare la mitologia del personaggio mostrandoci nuovi Regni della Magia e svelando diversi aspetti legati all’origine dei poteri di Shazam!. Quest’operazione conferisce maggiore profondità al personaggio e al suo universo narrativo, che vanno ad arricchire un cast di comprimari che già può vantare avversari del calibro di Black Adam o del Dottor Sivana.

Accantonati i toni cupi e quasi crepuscolari del precedente rilancio, Johns decide di virare verso altri lidi, mantenendo invariato lo stesso ritmo incalzante del racconto, l’attenzione per le dinamiche tra i singoli componenti del gruppo e un’acuta quanto sentita riflessione sui contrasti generazionali, la famiglia, le responsabilità e le sue dinamiche: “non c’è niente di più importante della famiglia” afferma un personaggio che inaspettatamente appare sulla scena, e quest’aspetto resta centrale anche in questo ciclo di storie, confermandosi il vero punto di forza del titolo.

Il cambiamento di approccio è reso ancora più palese dalla scelta di un team di artisti dalle caratteristiche diverse: sia Eaglesham che Santucci, infatti, hanno uno stile più sintetico che esalta la dinamicità delle sequenze action, caratterizzate da figure potenti e tavole dal forte impatto cinematografico; al contempo, il tratto pulito ben si adatta al mood spensierato della storia, riuscendo a trasmettere grande espressività a ogni passaggio. Le vivaci colorazioni di Mike Atiyeh completano una componente artistica impeccabile.

Il nuovo esordio di Shazam! si dimostra una lettura appassionante in cui i precedenti toni cupi lasciano spazio a una spensieratezza e una leggerezza mai banale.

https://fumetti.badtaste.it/recensione/2020/09/shazam-vol-1-i-sette-regni-della-magia-la-recensione/293138/
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Un po' di paginr dal graphic novel "Wonder Woman: Warbringer"

Il 24 settembre, Il Castoro pubblicherà Wonder Woman: Warbringer, graphic novel della linea di fumetti young adult di DC Comics tratto dall’omonimo romanzo dell’autrice best seller del New York Times Leigh Bardugo (Grishaverse) e adattato dalla sceneggiatrice Louise Simonson, con i disegni di Kit Seaton.

Il libro – 200 pagine a colori in formato brossurato, al prezzo di copertina di 15,50 euro – racconterà la vita di Diana, la principessa delle Amazzoni, prima di diventare Wonder Woman. Disponibile in libreria e fumetteria, è già preordinabile online.

Di seguito, la sinossi e 8 pagine in anteprima da di Wonder Woman: Warbringer:

Diana desidera ardentemente mettersi alla prova con le sue leggendarie sorelle guerriere. Ma quando finalmente arriva l’occasione, la spreca e infrange la legge delle amazzoni, rischiando l’esilio, per salvare un semplice mortale: Alia Keralis. Ancora peggio, Alia non è una ragazza normale e con il suo gesto coraggioso Diana potrebbe aver condannato il mondo. Alia infatti è una Warbringer, una discendente diretta di Elena di Troia, destinata a provocare un’era di spargimento di sangue e miseria. Insieme, Diana e Alia dovranno affrontare un esercito di nemici – mortali e divini – determinati a distruggere o a impossessarsi della Warbringer. Per avere qualche speranza di salvare entrambi i loro mondi, dovranno schierarsi fianco a fianco.

Leigh Bardugo è autrice bestseller del New York Times con i suoi racconti brevi e romanzi fantasy di enorme successo, tra cui la serie fantasy Grishaverse che ha venduto oltre tre milioni di copie nel mondo. È nata a Gerusalemme, cresciuta nella California del Sud, e si è laureata all’università di Yale. Ora vive e scrive a Los Angeles.

Louise Simonson scrive fumetti su mostri, fantascienza, supereroi, e personaggi fantasy. È autrice di molti titoli bestseller per Marvel e DC Comics. Ha scritto anche molti libri per bambini. È sposata con il fumettista Walter Simonson e vive vicino a New York City.

Kit Seaton è cresciuta nutrendosi di fumetti, cartoni animati e tonnellate di fiabe illustrate. Ha fatto molti lavori prima di trovare finalmente la sua strada come fumettista. Ha conseguito un master in illustrazione e ha insegnato in diverse università. Divide casa con il suo gatto Gus e un cagnolino di nome Panya nell’entroterra nord-occidentale.


https://www.fumettologica.it/2020/09/wonder-woman-warbringer-anteprima-graphic-novel-dc/
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Batman: Ego e altre storie, La recensione di Pasquale Gennarelli

Parlare di Darwyn Cooke rappresenta una sfida davvero difficile. Il rischio di cadere nel facile encomio è altissimo: in fondo, ci troviamo di fronte a uno degli artisti più influenti degli ultimi decenni, tragicamente scomparso nel 2016 a causa di un cancro. La componente emotiva, infatti, potrebbe giocarci un cattivo gioco e farci perdere lucidità. Invece, basta soffermarsi sugli evidenti meriti di un fumettista che ha saputo imporsi all’attenzione del grande pubblico con il suo stile così peculiare e perfettamente riconoscibile, per rendersi conto che quei complimenti sono ampiamente meritati a prescindere dalla sua drammatica storia.

Proprio in questi giorni, si è parlato spesso del suo primo lavoro dedicato al Cavaliere Oscuro, quel Batman: Ego (2000) citato da Matt Reeves come fonte d’ispirazione principale per la sua pellicola dedicata all’Uomo Pipistrello. Con grande tempismo, la Panini DC Italia ha deciso di pubblicare uno splendido volume che raccoglie tutte le storie firmate da Cooke incentrate sui personaggi che da decenni popolano l’universo narrativo di Bats. Si parte proprio dal racconto indicato dal cineasta americano per poi continuare con le storie brevi Deja Vu, Per ammazzare il tempo, o episodi più lunghi come La città dei mostri o Catwoman: il colpo grosso di Selina.

Come autore completo o affiancato da autori del calibro di Tim Sale, Amanda Conner, Jimmy Palmiotti, Paul Grist, il fumettista americano dimostra la sua familiarità con atmosfere noir e crime e imbastisce delle storie che guardano alla tradizione dei generi indicati ma traslate in un contesto moderno che perfettamente si sposa con le ambientazioni della oscura e gotica Gotham City.

Passando a Batman: Ego, la partenza è quanto di più classico si possa immaginare: Batman sulle tracce di Joker e della sua banda, che ha messo a segno un colpo. A causa di un evento del tutto inaspettato, la vicenda cambia drasticamente e il racconto inizia a percorrere binari del tutto diversi: i toni si trasformano e ci ritroviamo catapultati in un viaggio onirico e delirante nella mente di Bruce Wayne. In particolare, Cooke porta in scena lo scontro tra la componente umana dell’eroe e la sua controparte animale (il pipistrello). L’occasione è sfruttata per realizzare una delle più riuscite e attente analisi della psicologia del personaggio, in un viaggio che parte dall’uccisione dei genitori del giovanissimo Bruce, per ripercorrere gli eventi più importanti di un’esistenza vissuta costantemente sopra il limite.

“Leggere Batman: Ego e altre storie è un’esperienza che riconcilia con la bellezza dell’intrattenimento puro”Passando a Batman: Ego, la partenza è quanto di più classico si possa immaginare: Batman sulle tracce di Joker e della sua banda, che ha messo a segno un colpo. A causa di un evento del tutto inaspettato, la vicenda cambia drasticamente e il racconto inizia a percorrere binari del tutto diversi: i toni si trasformano e ci ritroviamo catapultati in un viaggio onirico e delirante nella mente di Bruce Wayne. In particolare, Cooke porta in scena lo scontro tra la componente umana dell’eroe e la sua controparte animale (il pipistrello). L’occasione è sfruttata per realizzare una delle più riuscite e attente analisi della psicologia del personaggio, in un viaggio che parte dall’uccisione dei genitori del giovanissimo Bruce, per ripercorrere gli eventi più importanti di un’esistenza vissuta costantemente sopra il limite.

Pur nella sua brevità, Batman: Ego è una storia di una potenza disarmante, in grado di condurci al cuore del personaggio, mostrandocene le sue due facce: quella dolorante del bambino a cui hanno distrutto la vita, e quella del vigilantes, carica di odio e desiderio di vendetta. Nell’equilibrio tra questi due aspetti, troviamo la codifica del Cavaliere Oscuro, la motivazione che da anni lo spinge ogni sera a rischiare la vita per salvare i suoi concittadini.

Gli altri racconti hanno una caratura sicuramente diversa: si passa da avventura dal taglio leggero e ironico, ad altre più violente e brutali. Merita un discorso a parte la storia finale incentrata su Selina Kyle: quella che ci troviamo di fronte è una ballata dal sapore amaro che ci permette di conoscere il passato della Nostra, la sua idea di amore e le avventure che nel bene come nel male ne hanno segnato il vissuto. Si tratta di un noir profondo, denso di riflessioni e carico di thrilling, stupendo per la capacità di intrattenere l’avventore con il suo ritmo incalzante e i colpi di scena.

Se come sceneggiatore Cooke dimostra di aver appreso le lezioni di grandi maestri del settore, nelle vesti di disegnatore è altrettanto abile nel prendere il suo stile cartoony e adeguarlo a un’estetica da film poliziesco, con soluzioni cinematografiche che rendono il risultato quanto più accattivante possibile. Questo è stato il merito di Cooke: riuscire a unire stili (grafici e narrativi) apparentemente inconciliabili per adattarli alla sua idea di racconto.

Leggere Batman: Ego e altre storie è un’esperienza che riconcilia con la bellezza dell’intrattenimento puro. Immediato, accessibile, superbo, il volume ci offre pagine di Fumetto di altissima qualità, in cui testi e disegno concorrono a creare racconti dai toni differenti, accomunati da un senso estetico e una cura nei dettagli che vi condurranno in un’esperienza unica.

https://fumetti.badtaste.it/recensione/2020/09/batman-ego-e-altre-storie-la-recensione/294001/
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.

[AAHHYAAAAK]

Intervista con il talentuoso artista Marco Santucci. Ci racconta la sua esperienza su Swamp Thing e del suo ultimo lavoro #Aquaman #62 pubblicato in questi giorni negli Stati Uniti dalla DC.

https://youtu.be/bqEWee_K-vI
_________________
Il milite ignaro dichiara guerra agli Illuminati

Pensa come se non dovessi morire mai, vivi come se dovessi morire oggi.